James Horner, compositor de bandas sonoras para películas, ha muerto. Es una frase muy triste para empezar un artículo, sin embargo, es la realidad de la vida la que me urge a escribirlo: todos hemos de morir. No quiero escribir como existencialista o ateo – aunque de ambas cosas tengo mucho – sino como un amante del cine y apasionado por las bandas sonoras, para recordar – y no olvidar – la gran obra que James Horner dejó.
Nadie tiene una sola habilidad. Una sola persona no puede describirse por un solo trabajo o un solo aspecto de su personalidad. Sin embargo, a veces, para recordar a una persona pública, solo nos acercamos a su arte o su experticia. En mi manera de hacer un memorial para James Horner, elegí su figura pública y sus obras universales. He decidido hacer una selección de las que considero, personalmente, son sus mejores composiciones musicales, en el contexto de cine: verás, James Horner era un condecorado músico, compositor de algunas de las bandas sonoras más importantes de los últimos cuarenta años del cine y uno de mis compositores favoritos. Sí, ganó el Oscar en dos oportunidades el mismo año. Sí, tiene la banda sonora de las que son las dos películas mas taquilleras de la historia. Sin embargo no haré un recuento de su carrera sino compartiré con ustedes sus cinco más adoradas composiciones para mi. No incluiré a Titanic ya que todos saben como va. My Heart will go on.
5. Bicentennial Man (El hombre bicentenario).
Es este gran filme un viaje de maravilla, donde no hay grandes antagonistas, no hay grandes tensiones. Es un filme de ciencia ficción que es humanista y romántico, y donde la única meta es narrar y discutir lo que significa en realidad ser humano, apasionado y libre. El viaje de doscientos años del Robot Andy al Hombre Andy es impresionante y cautivador. Horner, conociendo perfectamente su trabajo como compositor, hizo una música que, como la sal, fija los sabores y emociones de este filme, uno de mis favoritos. En este segmento titulado “A truer love”, Horner mezcla el tema principal (que forma parte de la canción Then You Look at Me) para darle una melancolía especial que forma parte esencial de este filme.
La canción principal de este filme, Interpretada por Celine Dion, es una de las canciones más hermosas y llena de realización y nostalgia. “Me miras y vida viene de ti”, dice Celine Dion en la última y conmovedora línea.
4. Apollo 13.
Apollo 13, o como yo prefiero llamarla, la Falla Exitosa, es una película de supervivencia inspiradora, gigante por su alcance y una muestra de la increíble voluntad humana, dirigida genialmente por Ron Howard. Horner supo capturar todas las luchas, la grandeza del espacio y la belleza de la Tierra además de conducir genialmente el suspenso y la angustia de Apollo 13. El tema principal de este filme parece una marcha fúnebre, una despedida militar que evoluciona a una desesperación por la supervivencia y una mirada compasiva de nuestra propia existencia.
3. Aliens
James Horner compuso la música de muchos de los filmes de James Cameron, y en especial de Aliens, una brutal lucha de Ellen Ripley contra la especie más mortal del universo. Esta banda sonora no es inspiradora sino oscura, tenebrosa, intentando dar dimensión a la amenaza invencible de la colonia de xenomorfos que acecha incansablemente a los Marines diezmados e incapaces de confrontarlos. Es mucho más experimental que las otras composiciones, con sonidos industriales y metálicos y notas graves y serias. Es una de las mejores películas de monstruos y de acción de la historia. El segmento que seleccioné mezcla la marcha militar con la urgencia que construye la atmósfera perfecta. Me da escalofríos solo escucharla.
2. Braveheart
William Wallace es uno de los precursores de la lucha de clases y los movimientos independentistas de Europa y el mundo, increíblemente influyente en el pensamiento de la cultura occidental y uno de los héroes más notables de la historia del Reino Unido. La genial implementación de Mel Gibson (y dejemos a un lado los problemas históricos del filme o las polémicas circunstancias de la vida de Gibson) no podría haber alcanzado los niveles de honores y fama sin la música druida y regional de Gran Bretaña. La banda sonora de Braveheart es una de las más influyentes de cine actual y sus sonidos han influenciado a compositores como Hans Zimmer, Howard Shore y otros de los grandes. La selección que hice “The Battle of Stirling” tiene la marcha de tambores mezclado con gaita escocesa e instrumentos de cuerda que describen perfectamente a este filme y luego da espacio para temas más convencionales pero igual de dramáticos y emocionales.
1. Avatar
Avatar es una de mis películas favoritas. James Cameron es uno de mis directores favoritos. “El primer vuelo de Jake” es una de mis escenas favoritas de la historia del cine, una escena de “maravilla” donde el espectador tiene la oportunidad de contemplar, al lado del protagonista, la emoción de vivir en el mundo impresionante que es Pandora. La banda sonora conduce perfectamente esta escena de la película más taquillera de la historia.
El soundtrack de Avatar es impresionante, y no puede describirse por un solo fragmento. Aquí comparto otro, mucho más dramático, de la catástrofe y desgracia de los Na’vi en su encuentro fatídico con la violencia castrante de la humanidad, titulado “The Destruction of Hometree”. Esta composición avanza desde un ritmo de guerra hasta, inevitablemente, la desesperación y desolación al sonido de instrumentos de viento.
Siempre recordaremos a James Horner.
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