Aquí una traducción que no me molestó mucho del nombre. Aunque el nombre original en inglés tiene otro significado, el nombre en español me pareció interesante y logró darle un doble sentido, como en inglés. “Intensa Mente” es la nueva película de Pixar, estudio exitoso y laureado que ha sabido reinterpretar los filmes animados para darle significado y profundidad.
Siempre he defendido la posición de que los filmes animados no deben ser unidimensionales. Los niños, su aparente mercado aquí, son personas en crecimiento que, a pesar de no poseer capacidad de análisis y abstracción propias de un adulto, tienen habilidades mentales que los llevarán a ser adultos algún día. Tambien he dicho que la mente hay que nutrirla con cuidado, los niños fijan todo más rápido y se obsesionan intensamente (¿captaron el chiste?, LOL) con las películas y muchos, incluyéndome, las ven una y otra vez. Todos los que son padres lo viven, terminan aprendiéndose las canciones y hasta los diálogos junto con sus hijos. Y los que no, como yo, recordamos cuando lo hacíamos. Intensa Mente es otro filme que logra dar enseñanzas. Lamentablemente, considerando el estilo con el que haré este review, he decidido hacer muchos Spoilers. Si no la has visto, no leas más allá de este párrafo y te recomiendo que vayas a verla, con niños o sin niños. Es una gran película.
Inside Out cuenta la historia de un trauma para Riley: su familia decide mudarse a una ciudad muy diferente a donde ella ha vivido desde cuando nació; pierde a sus amigos, su casa y hasta su pertenencias. Es una historia de dos o tres días. Sin embargo, no es la historia de lo que ocurre en el mundo exterior sino la historia de sus emociones y pensamientos. Peter Docter, Director de Inside Out, hizo una deconstrucción de la mente humana (algo simple en realidad, pero bastante eficiente) y convirtió este trauma, simple para una película, en la interacción de cinco emociones básicas que regulan el funcionamiento de cada individuo: Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco. Cada una de estas emociones es un personaje. Cada una de estas emociones es una proyección de Riley sobre si misma.
Para Riley, el control de su mente está a cargo de Alegría. Fue la primera emoción “generarse espontáneamente” en su nacimiento. Segundos después, vino Tristeza. Alegría tomó control de Riley, y todas sus emociones, en menor o mayor medida, siguen su liderazgo. La intención de Alegría es que Riley sea feliz todo el tiempo, sin embargo, la felicidad y la alegría no son lo mismo. No son emociones que poseen a Riley como en una película de terror (mi nombre es Legión), sino más bien individuos que se encargan de modular su comportamiento y respuesta ante la interacción con el mundo. Eventualmente, todas sus emociones tienen un equilibrio dinámico, pero Alegría ha decidido que, por el bien de Riley, Tristeza debe sublimarse, aislarse. Al principio de la mudanza, Alegría intenta, por todos los medios, de que Riley acepte las nuevas circunstancias con alegría (un poco confuso, si no has visto el filme) pero eventualmente y luego de las continuos intentos de Tristeza de expresarse, un accidente en la sala de control empuja a estas dos fuerzas opuestas a los confines del subconsciente: Riley pierde la capacidad de reír o llorar. Las otras emociones, en este momento, intentan fingir alegría. Todas las emociones están claras: el objetivo de ellas es lograr que Riley sea feliz, y, como todos en la sala de control, confunden alegría con felicidad.
Así comienza este viaje. Alegría y Tristeza, completamente opuestas en finalidades y objetivos, deben recorrer la mente de Riley que comienza a implosionar. Creo que ya expliqué toda la trama, Alegría y Tristeza tienen un viaje parecido al de Frodo, al del Usuario en Tron, al de Atreyu en la Historia Sin Fin, al de Rolando en la Torre Oscura: Llegar a la Torre, por cualquier medio, lo que significa la salvación del mundo (perdónenme las imprecisiones, Frodo no va a la Torre Oscura en realidad entre otros detalles). Lo que realidad quiero comentar es todas las cosas que implica este viaje.
Las emociones de Riley no son individuos separados.
Primero, como humano que soy, entiendo que las emociones no son entes que viven en mi, sino parte de mi. En este aspecto, cada una de las emociones de Riley es, sin ninguna discusión, Riley misma. Aspectos, separados en la narración de este filme, de una misma persona. Luego, cada ente, inclusive el amigo imaginario en la mente de Riley, es ella misma. Me hizo recordar a Inception, cuando Cobb le dice a Mal, en su mente, que ella no es Mal, que ella es él mismo. Los escritores de esta película están claros. Alegría llora, porque está frustrada y desesperada porque ella misma es Riley. Tristeza sonríe. No hay manera alguna de separar todas las emociones. Inclusive, Docter tuvo la genialidad de utilizar un recuerdo central de Riley, alegre, como una proyección cinematográfica nostálgica y melancólica. Al pensar en esta idea entiendo que la situación en la mente de Riley, el conflicto, es inevitable, lo que me lleva al siguiente punto.
Los eventos en la mente de Riley no son accidentales.
Nada de lo que ocurre en la película es producto de la casualidad. Pareciera como si Alegría y Tristeza, por eventos del azar, hubieran quedado atrapadas en lo profundo de la mente y que la descomposición de la estructura mental ocurre por su incapacidades de lograr su objetivo. De igual manera, pareciera que el regreso de Alegría y Tristeza a la sala de control es accidental, producto del ingenio de Alegría. Sin embargo creo que todos los eventos de este filme son el producto de un trauma: ¿quién, ante la pérdida de un ser querido o un mayor evento de la vida no ha sentido una forma de entumecimiento emocional?. Riley, humana también, no pudo más. Su colapso en clases es “normal” y esto lleva a una desaparición temporal de su capacidad de reaccionar. De alguna manera, creo que está en shock. Y, en una persona “normal”, estas frustraciones terminan reapareciendo en un cataclismo interno, un quiebre, por así decirlo.
Una persona no está compuesta de cinco emociones.
Docter, intentando hacer de este filme una comedia infantil, decidió simplificar la mente humana a cinco aspectos. Sin embargo son solamente aspectos centrales, muchas de las demás dimensiones de la mente humana tambien aparecen representadas. Cada personaje, cada trabajador, cada proceso es Riley (lo que me lleva al primer aspecto que ya comenté). Aunque Docter decidió poner en la sala de control a cinco emociones, el proceso de crear ideas, de crear sueños y del olvido, las fantasías y temores, todo son parte de Riley, componentes de su propio ser interno. Lo más curioso es que Docter nos dice el desenlace del filme desde mucho antes: la sala de control de la madre de Riley está liderizada por la tristeza y la del padre por Ira, sin embargo son seres amables, cariñosos y comprensivos. Desde casi el principio nos dicen que cada individuo aprende a vivir con sus emociones y la madurez requiere un equilibrio emocional. Al ver estas escenas entendí que el final de este filme venía con una realización de que todas las emociones son componentes de la humanidad. Sin embargo, debo indicar que muchas emociones, como la vergüenza, la compasión, la lástima entre otras no aparecen representadas en este filme. Bueno tal vez la vergüenza es parte del “asco”, eso no quedó claro y no es importante.
Es un filme increíblemente subjetivo y surreal.
Mis películas favoritas (y por eso soy fanático de Nolan), son aquellas donde la realidad y la percepción de la realidad no coinciden perfectamente. Esta película, su alcance y tamaño, parecen abarcar un gran mundo con grandes puentes, trenes y ciudades. Todo el mundo es la mente interna de Riley, una visión psicoanalítica de la mente, de la que, a pesar de su excesiva simplificación, estarían orgullosos, a mi parecer, Jung y Freud. Sin embargo, Alegría y Tristeza recorren los recovecos del alma, y cada cosa que vemos es el proceso interno de Riley. Realmente me sorprendió el tamaño de la interpretación que pude darle a esta historia mientras se desenvolvía.
Y aún así puede verse solo por lo que se muestra.
No es necesario caer en este análisis filosófico, sicológico o personal: la película es un viaje, emocionante, divertido, con escenas cómicas, escenas conmovedoras y mucha afinidad personal. Un niño puede entenderlo claramente y puede ser visto sin otras interpretaciones. Esta es una de las grandezas mas notables de este equipo de producción: simplificar las cosas complejas, sin restarle complejidad.
El filme enseña una verdad que es vital.
Aunque las diferentes sociedades tienen maneras diferentes de lidiar con las emociones, creo que el mundo occidental ha confundido felicidad con alegría. La gente no quiere a ver a otros llorar, en vez de consolar intentan evitar el llanto. La tristeza es parte de la realidad humana y reprimirla trae consecuencias devastadoras. En particular, en Latinoamérica “los hombres no lloran”, la gente no puede sentirse triste o hay que “alegrarse y disfrutar”. Tal vez este filme tenga el impacto que yo espero, en veinte años, cuando los niños que ven este filme hoy sean adultos y haya mas gente sensible y humana. El objetivo es ser feliz, pero alcanzando el equilibrio emocional. Sí, suena a autoayuda, pero fue introducida esta idea de manera sutil y a la vez muy sonora.
Es técnicamente impecable y visualmente impresionante.
Aunque es un filme animado y puede verse el estilo de Pixar a todo lo largo, la fotografía de la mente, la composición de los colores y el equilibrio visual son una muestra de la calidad técnica de Pixar. No hay nada que pueda criticar de la animación.
En conclusión
Lamentablemente, aunque admiré las complejidades intrínsecas de este filme, es bastante infantil. No digo que no esté bien para los niños, sino que no es el tipo de películas que me marca profundamente, como lo hizo “Los Increíbles” de Pixar o “cómo entrenar a tu dragón” de Dreamworks. No tengo el corazón endurecido, todo lo contrario, ya me han leído hablar de otros filmes que han despertado mi pasión y fascinación y de los que nunca he dejado de hablar (e.g. Inception, The Lord of The Rings, Gravity, etc.), y aunque me apasiona intelectualmente (y por eso un post tan largo para escribir mi review) creo que no es el más fuerte de todos los filmes de Pixar. No es que lo necesitara ser, pero siempre se tiene la expectativa de que un nuevo filme será mejor que el anterior.
Mi calificación: 17 de 20. Es un muy buen filme, decidas descomponerlo en sus partes (ya desarmado como está) o no.
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